CUANDO LA CANTIDAD LE GANÓ EL PARTIDO A LA CALIDAD Y LA ORIGINALIDAD

Por: francisco José Aragón Bueno*

Son tiempos de muchos cambios y cada vez son más rápidos; desde lo más cotidiano y rutinario de la vida hasta el consumo de contenidos audiovisuales. En lo que a nosotros respecta, debemos hablar sobre lo que han significado los nuevos hábitos de escucha de música en la industria. Es un hecho que la música no se disfruta como antaño, sin entrar a juzgar si es más o menos, ya que es algo totalmente subjetivo y cada caso personal es diferente. Entonces, ¿cuál es la principal diferencia entre presente y pasado? La fugacidad de las artes.

Actualmente, la música se está reduciendo a una serie de cápsulas efervescentes individuales, como si fuesen medicinas solubles, y es realmente difícil que tengan una larga durabilidad. Hay gente que habla de tres semanas de "vida", más o menos, pero yo diría que para algunas canciones también es en una o dos. Cada vez hay más artistas y, por tanto, más contenido a nuestro alcance. Una vez escuché que antes la gente quería ser futbolista y ahora DJ, y esa persona tenía razón. Y si el consumo masivo de música en medios digitales nos brinda un abanico más amplio de oportunidades, las propias plataformas de streaming contribuyen a que los artistas priven parte del valor de su trabajo con sus incomprensibles algoritmos.

No es ningún secreto a estas alturas que Spotify ha decidido apostar más por la cantidad que por la calidad, lo cual es totalmente comprensible desde el punto de vista empresarial. Dejan claras sus preferencias: cuanto más contenido, más dinero generan para sus bolsillos; algo totalmente lícito. En este punto el testigo pasa a manos de los artistas, que deben decidir entre mantenerse fieles a sus principios y seguir sus instintos creativos para obtener un producto original y refinado, o, por el contrario, agachar la cabeza y continuar con estas "órdenes" para ser recompensados por la plataforma con un producto que puede no estar al 100% de su potencial.

Desde mi punto de vista, esto pierde el valor de la música y yo mismo me siento cómplice de ser absorbido por estas nuevas costumbres. En lugar de disfrutar de un álbum muchas veces durante muchas semanas, buscamos con entusiasmo nuevas canciones todos los viernes, y así sucesivamente durante siete días. Muchas de ellos, muy parecidos entre sí y con poco que aportar, porque copiar al de al lado y seguir las tendencias es más rápido y efectivo que intentar construir tu propio sonido. Consecuencia: excesiva saturación del mercado y falta de personalidad. Y para colmo de males, creo que TikTok tiene otra gran parte de culpa por darle importancia a tan solo 15 segundos de las canciones, factor que ha llevado a muchos artistas a creer que están esclavizados a este criterio.

Por otro lado, me alegra ver que aún a día de hoy se siguen lanzando álbumes, ya que para mí son una de las mayores formas de expresión musical. ¿Qué mejor que un viaje de sonidos que intenta contarte una historia de al menos 40 o 45 minutos? Si bien aún no sé si me acaba de convencer el hecho de despiezarlos para lanzar varios singles previamente, es bueno saber que muchos artistas siguen apostando por formatos de duración extendida (EP) o larga duración (LP). En mi caso personal, estas piezas me han ayudado a crear un vínculo más afectivo con el artista o banda en cuestión, ya que los interpreto como una demostración de su mayor exponente creativo.

Música sobre conceptos

También podría hablar de la falta de originalidad en la elección de los títulos de las canciones, genéricos como mucho en decenas de casos cada semana, pero esta es otra película. De lo que quiero hablar es de gente que crea música a partir de conceptos y los valora más allá de la propia composición.

No quería terminar el artículo sin mencionar la dificultad de cultivar la longevidad de las canciones en estos nuevos tiempos. Escuchar música en directo no es lo mismo que hacerlo en nuestras casas. Y el hecho de que un artista pueda interpretar su música de hace varios meses o años en un concierto ayuda a que no se pierda en el tiempo, para que los fans no la olvidemos y sigamos queriendo escucharla en la soledad de nuestras habitaciones. Pero es sólo una de las muchas formas que encierran este material y creo que detrás de él no se pueden esconder los artistas para no estar a la altura.

Es un buen momento para darle unas vueltas al debate y que cada uno se replantee cómo hacer las cosas a partir de ahora, antes de que la tecnología acabe dominando por completo nuestras decisiones. Creo que la solución que cada uno elegirá será la correcta siempre que sea premeditada, pero todavía hay tiempo de recuperar la esencia del disfrute musical en su plenitud... ¿Seguimos haciendo encuentros en casas para escuchar y compartir música con amigos? Actividad muy recomendable y enriquecedora. Veremos cómo evoluciona el tema y si hemos avanzado; Eso espero para mí.

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*Francisco José Aragón Bueno licenciado en filosofía y letras Universidad Santo Tomás Tunja